继续圆下去？
会不会把自己绕到迷失？
这的确.十分能满足探究神秘知识的好奇心。
“可是，既然‘基本结构’如此简单，难道从巴赫到贝多芬再到瓦格纳，作品就是这样的？我们听到的鸿篇巨制和惊涛骇浪到底从何而来？”
范宁的嘴角却扬起一丝洞悉奥秘的弧度。
“来自延长！来自装饰！来自这个‘基本结构’在时间、空间与想象力维度上的无限增殖与变形！”
他停顿片刻，让寂静本身成为宣言。
然后，再度刷刷几笔。
“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”
“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”
“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”
“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术迭加后的最终听觉结果。”
“而‘中景’，则是‘背景’与‘前景’之间的结构层。中景结构是最复杂的、不固定的、最可能发生变化的，它既可能是支持内部形式的结构，还有可能分化出更低一级的“次中景”结构！”
范宁说到这里意味深长地面向影子们提问：
“那这些背景、前景和中景具体是如何形成的？这就涉及到与‘结构’并存的另一重要概念——”
“Prolopgation，‘延长’！”
他从容一笑。
“其实上，延长是存在于一切相位中的普遍准则，不仅神秘学，普通的语言学就是如此。比如，句子，便常常是由主句与各种修饰成分的从句组合而成，这些从句就是对主句起延长作用的因素！”
“通过延长技术，音乐的‘基本结构’得以扩展和装饰，这里面就包括了邻音、经过音、初始抬升、琶音型动力、声部交换等技巧，还有和传统对位法更接近的‘线性进行’思维等等”
“总之，‘结构’和‘延长’是申克体系的核心，也是一部作品写成的全部逻辑，‘结构’代表稳定的因素，‘延长’则代表动态的因素！”
范宁对前期这几组概念作